Hommage à notre parrain

CLAUDE BOLLING

Pianiste, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre, Claude Bolling est sans doute actuellement l'un des musiciens français les plus réputés dans le monde, dans les domaines allant du jazz à la variété et la musique de film.

Dès les premières leçons de piano, il trouve dans la musique la passion de sa vie, l'univers idéal où sa sensibilité artistique peut donner libre cours à sa créativité. Bien que né à Cannes le 10 avril 1930, Claude Bolling a toujours vécu à Paris, malgré un intermède niçois pendant l'Occupation, au cours duquel il reçoit l'enseignement précieux de Marie-Louise "Bob" Colin, pianiste, trompettiste et batteur dans un des nombreux orchestres féminins à la mode dans l'entre-deux-guerres.

Ayant, par un de ses camarades d'école, découvert le monde magique du jazz, il a tôt fait de s'intéresser à Thomas "Fats" Waller, dont la musique festive ne manque pas de l'attirer. Il est encore en culottes courtes quand, en 1945, il remporte le tournoi des amateurs, organisé par Jazz Hot et le Hot Club de France à Paris. Son champ d'intérêt s'étend rapidement aux autres maîtres du piano : Willie "The Lion" Smith, Eroll Garner et Earl Hines dont il est le disciple. Il a seize ans lorsqu'il organise sa première formation avec quelques jeunes musiciens de talent, enregistrant son premier disque à dix-huit ans.

Claude Bolling doit au jazz d'avoir fait la connaissance de Boris Vian, pour lequel il écrit les arrangements des "Chansons possibles et impossibles". Le succès de ce disque lui met le pied à l'étrier dans le monde des variétés.

Plusieurs artistes célèbres à partir des années cinquante et soixante lui confient alors la direction musicale de leurs réalisations : Sacha Distel, Jacqueline François, Juliette Greco, Henri Salvador, Brigitte Bardot… font appel à lui pour leurs albums. Et c'est à l'un d'entre eux, Dario Moréno, vedette d'une production cinématographique, qu'il doit d'écrire sa première musique de film. Il est aussi le créateur du groupe des "Parisiennes". René Clément l'engage ensuite pour écrire la partition de "Le Jour et l'Heure". Il commence alors une véritable carrière de compositeur de musique de films. Il en a, à ce jour, écrit plus de cent, dont certaines ont été d'immenses succès (Borsalino, Louisiane, Flic Story, Le Magnifique, The Awakening, California Suite...). Animant dans les années soixante les grandes émissions télévisées de variétés d'Albert Raisner, de Maritie et Gilbert Carpentier, de Jean-Christophe Averty…, il compose pour la télévision de nombreuses musiques, dont certaines restent dans toutes les mémoires: (Les Brigades du Tigre, La Garçonne, Le Clan…).

L'expérience professionnelle et ses succès lui confèrent une autorité incontestée parmi ses collègues musiciens lui permettant de travailler avec les plus grands noms de la profession, toutes musiques confondues. Il invente ainsi une forme nouvelle d'expression, sorte de patchwork musical, la "Crossover Music", qui fait, sans les dénaturer, cohabiter, dans des pièces très organisées, les syntaxes du jazz et du classique. Sa "Suite pour flute et Jazz Piano Trio, écrite à l'intention de Jean-Pierre Rampal et enregistrée avec lui, connaîtra un immense succès aux Etats-Unis. Elle restera 530 semaines au hit parade et obtiendra les disques d'or et de platine. L'expérience se reproduira par la suite avec Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, Yo Yo Ma, l'English Chamber Orchestra, Patrice et Renaud Fontanarosa, Marielle Normdann, Guy Touvron, Eric Franceries…

Le talent de Claude Bolling a pu s'exprimer dans toutes les formes d'expression musicale. Cependant, l'homme reste dans son tréfonds, un musicien de jazz qui continue à vibrer pour un solo de ragtime, pour un air de boogie, pour une orchestration de Sy Oliver. Le pianiste parfois s'efface et devient enfin chef, son rêve ellingtonnien d'un big band, qu'il organise et dirige depuis les années soixante-dix. Cette formation, composée de musiciens de très grand talent travaillant avec lui depuis de longues années, ne tarde pas à faire reconnaître ses qualités exceptionnelles. Il a fêté son vingtième anniversaire en 1996 et a fait le tour du monde : invité aux Etats-Unis, en Asie, en Amérique du Sud, au Mexique… c'est partout un immense succès auprès d'un public large, conquis par le caractère populaire du jazz.

Aujourd'hui, Claude Bolling occupe, par son rayonnement personnel, le rôle d'ambassadeur itinérant de la France dans le monde. Il oeuvre à la reconnaissance du jazz et d'une école, comme l'on fait les deux grands maîtres français, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli.

DISCOGRAPHIE

Original Ragtime (1966)

Original Boogie-Woogie (1968)

Original Piano Greats (1972)

Suite pour Flûte et Piano Trio (1975)

Concerto pour Guitare et Jazz Piano Trio (1975)

Suite pour Violon et Jazz Piano Trio (1977)

All Time Favorites (1978)

Picnic Suite (flûte, guitare et piano trio) (1980)

Toot Suite pour Trompette et J.P.Trio (1981)

Live at the Meridien (1984)

Jazz a la Française (1984)

Suite pour Violoncelle et J.P.Trio (1984)

Suite pour Flûte et Piano Trio n°2 (1987)

Bolling plays Ellington vol.1 (1987)

Bolling plays Ellington vol.2 (1987)

Live au Petit Journal (avec G.Marchand) (1988)

2 Sonates pour deux pianistes (1989)

Black, Brown & Beige (1990)

Warm up the Band (1991)

First Class (1992)

Cross-Over USA (1993)

Enchanting Versailles (1994)

The Victory Concert (1994)

CinemaDreams (1996)

A Drum is a Woman (1996)

A Tone Parallel .. (1999)

PariSwing (2000)

Rolling with Bolling (2001)

Le Vent Tourbillon

(Conte musical)

Musiques de cinéma

1998 HASARDS OU COÏNCIDENCES (avec Francis Lai) Claude Lelouch

1991 PLAISIR D'AMOUR Nelly Kaplan

1991 NETCHAIEV EST DE RETOUR Jacques Deray

1989 SAUF VOTRE RESPECT Guy Hamilton

1987 LA RUMBA Roger Hanin

1986 LA GITANE Philippe de Broca

1985 ON NE MEURT QUE DEUX FOIS Jacques Deray

1984 THE BAY BOY Daniel Petrie

LE LEOPARD Jean-Claude Sussfeld

1983 LOUISIANE Philippe de Broca

1982 LA REVANCHE Pierre Lary

LE BRACONNIER DE DIEU Jean-Pierre Darras

1981 TROIS HOMMES A ABATTRE Jacques Deray

UNE MERVEILLEUSE JOURNEE Claude Vital

WILLIE AND PHIL Paul Mazursky

1980 THE AWAKENING Michael Newell

FAIS GAFFE A LA GAFFE Paul Boujenah

1979 CALIFORNIA HOTEL (CALIFORNIA SUITE) Herbert Ross

LA GUEULE DE L'AUTRE Pierre Tchernia

L'HOMME EN COLERE Claude Pinoteau

1978 LA BALLADE DES DALTON Morris et Goscinny

UN PAPILLON SUR L'EPAULE Jacques Deray

L'HOROSCOPE Jean Girault

1977 SILVER BEARS Ivan Passer

LE MILLE-PATTES FAIT DES CLAQUETTES Jean Girault

1976 L'ANNEE SAINTE Jean Girault

L'ORDINATEUR DES POMPTES FUNEBRES Gérard Pires

LES PASSAGERS Serge Leroy

1975 VOUS NE L'EMPORTEREZ PAS AU PARADIS François Dupont-Midy

AU BAL DE NEPTUNE (c-m) Jean Reynaud

IL FAUT VIVRE DANGEREUSEMENT Claude Makowski

FLIC SORY Jacques Deray

LE GITAN José Giovani

1974 DITES-LE AVEC DES FLEURS Pierre Grimblat

BORSALINO & CO Jacques Deray

DEUX GRANDES FILLES DANS UN PYJAMA Jean Girault

DIS-MOI QUE TU M'AIMES Michel Boisrond

1973 QUAND C'EST PARTI, C'EST PARTI Denis Heroux - Gilles Richer

1972 LA MANDARINE Edouard Molinaro

LE SOLITAIRE Alain Brunet

LE MAGNIFIQUE Philippe de Broca

1971 DOUCEMENT LES BASSES Jacques Deray

ON EST TOUJOURS TROP BON AVEC LES FEMMES Michel Boisrond

CATCH ME A SPY (LES DOIGTS CROISES) Dick Clement

LA GRANDE MAFIA Philippe Clair

LUCKY LUKE Morris et Goscinny

1970 LA BAILLE (c-m) Jean Reynaud

QUI Léonard Keigel

LE MUR DE L'ATLANTIQUE Marcel Camus

1969 SATURDAY AFTERNOON (UN SAMEDI APRES-MIDI) (c-m)

Harry Langdon (1926)

STEAMBOAT BILL JUNIOR Buster Keaton (1928)

SEVEN CHANCES (FIANCEES EN FOLIE) Buster Keaton (1925)

BORSALINO Jacques Deray

1968 THE NAVIGATOR Buster Keaton (1924)

VIVRE LA NUIT Marcel Camus

1967 DU MOU DANS LA GACHETTE Louis Grospierre

1965 TYPHON SUR HAMBOURG Alfonso Balcazar

MOI ET LES HOMMES DE 40 ANS Claude Pinoteau

1963 LE JOUR ET L'HEURE René Clément

LES AVENTURES DE SALAVIN Pierre Granier Deferre

CONSTANCE AUX ENFERS François Villiers

1961 MICHELIN ET L'ASSAUT DU PROGRES (c-m) L. Berthon

VENDREDI TREIZE HEURES Alvin Rakoff

1960 LES MAINS D'ORLAC Edmond T. Greville

L'HOMME A FEMMES Jacques-Gérard Cornu

DE NOE A ZOE (dessin animé) L. Berthon / Y. Mutschler

1959 LA LIGNE DE MIRE Jean-Daniel Pollet

1957 JOIE DE CANNES(court-métrage) Régie : René Vautier

PARIS A LA MANIERE DE...(c-m) Jacques Thierry

POURVU QU'ON AIT L'IVRESSE Jean-Daniel Pollet

CETTE NUIT-LA (avec Maurice Ledoux) Maurice Cazeneuve

1955 OH QUE MAMBO (arrangeur pour Guy Magenta) Jean Guillon

BONJOUR CINEMA

1952 AUTOUR D'UNE TROMPETTE Pierre Neurisse

John Williams "l'extraterrestre"

Compositeur attitré de Steven Spielberg, George Lucas ou Chris Columbus, il a écrit la musique de 21 des 100 plus grands succès cinématographiques de tous les temps!

C'est lui qui a contribué à populariser l'usage de l'orchestre symphonique dans la musique de film et ses œuvres en ont d'ailleurs fait un genre musical majeur.

Portrait de la personnalité vivante la plus oscarisée ...

Né le 8 février 1932 à New York, fils d'un percussionniste, il découvre très tôt la musique et dès 15 ans mène déjà son propre groupe de jazz et s'essaie à l'arrangement ; il compose à 19 ans sa première œuvre, une sonate pour piano.

Il rejoint le Los Angeles City College ; il y étudie l'orchestration et profite de 3 années à l'US Air force pour diriger. Il suit ensuite l'enseignement de la Juilliard School et vit de ses cachets de pianiste de jazz. À Hollywood, il commence comme pianiste de studio, et il accompagne des séries TV. Il se lie d'amitié avec Bernard Herrmann, le compositeur d'Hitchcock.

À 24 ans, il intègre l'équipe de la Columbia, puis de la 20th Century Fox où il travaille pour les compositeurs de l'Age d'Or. C'est à cette époque qu'il rencontre Barbara Ruick, actrice et chanteuse qu'il épouse.

Grâce à William Wyler et son Comment voler un million de dollars (1966), il s'ouvre les portes de projets plus ambitieux. Il gagne son premier Oscar en 1971, pour son adaptation de Un violon sur le toit.

Il consacre alors les années 70 aux films catastrophes : l'Aventure du Poseidon (1972), Tremblement de terre (1974) et la Tour infernale (1974). Toutefois, c'est son travail, particulièrement innovant sur Images (1972) et Reivers (1969) qui impressionne Steven Spielberg qui prépare alors son premier film, Sugarland Express (1974). Avec les Dents de la mer (1975), qui lui fait gagner son second Oscar de la meilleure musique de film, Williams devient un compositeur de premier plan ; les deux hommes ne se sépareront plus, établissant la plus formidable équipe du cinéma : À l'heure actuelle, cette association totalise 12 films parmi les 100 plus grands succès (21 pour John Williams, qui totalise 11 des 30 plus grands succès).

George Lucas envisageait, pour Star Wars, de recourir à une bande originale proche de celle de 2001, l'odyssée de l'espace, à savoir une collection de morceaux préexistants ; il pensait que seules des œuvres classiques pouvaient convenir au genre de la saga épique. Mais, Steven Spielberg put le convaincre d'utiliser les talents de Williams.

Les cinq ans qui suivent sont marqués par sa musique toujours grandiose : Furie (1978), Superman (1978), 1941 (1979), ...

                          ... les Aventuriers de l'arche perdue (1981). 

Avec E.T. l'extra-terrestre (1982), Williams obtient son quatrième Oscar.

Il travaille sur la Rivière (1984), Empire du soleil (1987), Voyageur malgré lui (1988), et Né un 4 juillet (1989). En parallèle, il retourne à la télévision. Il continue bien sûr à travailler avec Spielberg : The Movie.

Attiré par une retraite bien méritée, il se fait plus rare, d'autant qu'il vient d'achever Jurassic Park (1993) et une grande partition, la Liste de Schindler (1993).

Mais son travail trouve un regain d'intérêt (il se voit parodier dans les Simpson (1989)), et il reparaît avec deux Maman, j'ai raté l'avion (1990, 1992), JFK (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), Sept Ans au Tibet (1997),

Il faut sauver le soldat Ryan (1998), les Cendres d'Angela (1999), et enfin la Menace fantôme (1999)

Il renonce alors à ralentir la cadence. Sa collaboration avec Spielberg et Lucas s'intensifie : A.I. Intelligence artificielle (2001), les derniers Star Wars (2002, 2005), Minority Report (2002), Arrête-moi si tu peux (2002) et le quatrième Indiana Jones. Récemment il a réalisé la bande originale du dernier long métrage de Spielberg, Munich.

Aujourd'hui, il se tourne plus vers ses œuvres concertantes et symphoniques, d'autant qu'il a arrangé son travail pour Harry Potter (2001, 2002, 2004, etc.) pour faire découvrir la musique symphonique aux enfants.

Comme ceux de beaucoup de grands compositeurs classiques, les thèmes de John Williams se caractérisent à la fois par leur évidence et par leur (apparente) simplicité. John Williams a toujours beaucoup aimé et pratiqué le jazz, et l'on retrouve le dynamisme propre à ce genre de musique dans nombre de ses partitions, y compris dans Star Wars.

Il a été nommé 45 fois aux Oscars et en a remporté 5

Un violon sur le toit, les Dents de la mer, la Guerre des étoiles, E.T. l'extraterrestre et la Liste de Schindler.