On dit souvent du Violoncelle qu'il évoque le timbre et l'expression de la voix.
"Petite basse" de la famille du violon, il apparaît au début du XVIème siècle, mais il s'écoulera un certain temps avant qu'il ne prenne sa forme actuelle.
Naguère, l'instrumentiste devait le tenir entre ses mollets ou l'attacher à son cou ! Ce n'est qu'au XIXème siècle qu'on lui ajoute une pique (ou hampe) pour l'appuyer au sol. Cette innovation, d'apparence modeste, apportera au violoncelliste une liberté de mouvement considérable, lui facilitant le maniement de l'instrument.
Ses quatre cordes sont accordées en quintes, à l'octave inférieure de l'Alto: do, sol, ré, la.
Sa tessiture s'étend sur plus de quatre octaves: ut1 à mi5 .
Son archet est plus gros mais plus court que celui du violon.
Sa table et son fond sont bombés pour résister à la tension des cordes.
Comme le violon, il est doté d'une âme, petite pièce cylindrique qui contribue tant à sa sonorité.
"La Guerre des Archets"
Au XVIIIème siècle, la rivalité entre la basse de viole et le violoncelle est si féroce qu'en 1740, H.Le Blanc fait paraître une "Défense de la basse de viole contre les
emprises du violon et les prétentions du violoncelle". Le grand Marin Marais qui s'illustre dans le répertoire de la viole dédaigne ce "misérable cancre, hère et pauvre diable de violoncelle".
Il faut dire que le violoncelle resta longtemps l'instrument propre à l'accompagnement des danses et des "chansons à boire". C'est seulement à la fin du XVIIIème siècle que le violoncelle fera disparaître sa rivale la viole de basse.
Ceux qui ont écrit pour le violoncelle
Parmi les compositeurs qui ont écrit pour cet instrument, voici deux grands noms:
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Suites pour violoncelle solo (BWV 1007-1012)
Sonate, en sol majeur, pour violoncelle et clavier (BWV1027)
Sonate, en ré majeur, pour violoncelle et clavier (BWV1028)
Sonate, en sol mineur, pour violoncelle et clavier (BWV1029)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Concerto en do Majeur G. 473 pour violoncelle et orchestre (BS. 122)
Concerto en mi bémol Majeur G. 474 pour violoncelle et orchestre (BS. 140)
Concerto en la Majeur G. 476 pour violoncelle et orchestre (BS. 121)
Concerto en do Majeur G. 477 pour violoncelle et orchestre (BS. 21)
Concerto en re Majeur G. 479 pour violoncelle et orchestre (BS. 133)
Concerto en sol Majeur G. 480 pour violoncelle et orchestre (BS. 134)
Concerto en do Majeur G. 481 pour violoncelle et orchestre (BS. 253)
Concerto en re Majeur G. 483 pour violoncelle et orchestre (BS. 151)
*COURRIER DES LECTEURS
-"Chère note bleue, dans le dernier numéro de votre magnifique revue, j'ai lu avec grand intérêt votre portrait de Claude Debussy. Pourriez-vous me communiquer les coordonnées de ce musicien ? J'aimerais lui transmettre toute mon admiration."
Mme Anna Kronick
Chère madame, malheureusement nous sommes dans l'impossibilité de répondre à votre demande, Claude Debussy ne divulgue pas ses coordonnées personnelles.
La note bleue
"Mesdames et Messieurs, rédacteurs de la Note Bleue, dans le numéro de Mars 2003 de votre publication, nous avons pu noter une faute d'orthographe ! En effet, dans l'éditorial; tous le canton doit s'écrire: tout le canton. Veillez à ce qu'une telle faute ne se reproduise plus, auquel cas nous suspendrions définitivement notre abonnement."
Messieurs Jean Ratpahune et Siméon Vouldit
Chers Messieurs, fidèles et attentifs lecteurs, toute la rédaction vous praisente ses excuse. Nous rencontrons actuellement quelque difficultées concernant la relecture de nos artiques. Notre corectrisse est en congers maternitée, et notre modeste budget ne nous permait pas de la remplassée. Se problème devrait donc être réglait dans les prochains moi, à moins quelle ne prenne des congers parentales ...
La note bleue
"Rédaction de la note bleue, je suis scandalisée par le choix de vos sujets !
Dans le numéro de juin 2003 vous nous avez présenté un portrait de Mr Renaud Séchan. Quel exemple pour notre jeunesse ! Ne pourriez-vous pas vous intéresser à de vrais artistes tels que Richard Clayderman ou encore André Rieu qui à lui seul, aujourd'hui, vend 10 % des disques classiques en France ?"
Madame Anne Onyme
Cher madame, nous avons fait le choix de ne parler que de musique.
La note bleue
Madame Filare Monique de Vienne nous écrit cette lettre:
Chère "note bleue",
Chef d'orchestre, pianiste concertiste, diplômée de Northwestern University School of Music, Docteur en musicologie et premier prix de Rome, j'ai récemment postulé un emploi de "Troisième triangle" au sein du grand orchestre d'André Rieu.
Ma candidature n'a malheureusement pas été retenue et en guise d'explication j'ai reçu cette réponse surprenante:
"Madame, nous ne recherchons pas de médecin. Notre service médical, dirigé avec brio par le professeur Acouphène (spécialiste des affections neuro-auditives dégénérantes ) est au complet."
"UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Iohannes."
Guy d'Arezzo
"DOmmage de ne pouvoir
RÉpondre à votre
MIssive. Il nous
FAudrait une
SOLide connaissance du
LAtin !
SIncèrement désolés ..."
La note bleue
Le Big Band est au Jazz ce que l'Orchestre Symphonique est à la Musique Classique...
L'histoire du Big Band se mêle à celle du Jazz, et son évolution, comme celle de toute formation musicale, s'est faite en fonction des modes et des styles de chaque époque. Le Big Band moderne est constitué de plusieurs sections instrumentales :
La section rythmique, qui comme son nom l'indique assure la partie rythmique, se compose d'un piano, d'une contrebasse ou d'une basse électrique, d'une batterie et très souvent d'une guitare électroacoustique qui remplace le banjo des origines.
La section mélodique peut accueillir toute la gamme des saxophones : soprano, alto, ténor et baryton. On peut y adjoindre une ou plusieurs clarinettes. Les cuivres y sont largement représentés. Les trompettes et les trombones ont un rôle essentiel dans l'interprétation des riffs : courts motifs rythmiques répétés pour relancer l'intensité d'un morceau.
D'autres instruments, solistes ou accompagnateurs, peuvent éventuellement prendre place au sein du Big Band : flûte traversière, violon, vibraphone, orgue électronique ...
Saint-Germain-en-Laye 22 août 1862 — † Paris 25 mars 1918.
Ses parents tiennent un commerce de porcelaine. Pendant la guerre de 1870, la famille se réfugie chez sa tante (côté paternel), Clémentine, qui lui fait avoir ses premières leçons de musique avec un musicien italien, Jean Cerutti. A Paris, son père rejoint la Commune et sert comme capitaine dans la Garde Nationale. Quand la Commune de Paris est écrasée par les forces de Thiers, il est arrêté et condamné à quatre ans de prison. Libéré au bout d'une année, il est privé de ses droits civils.
Selon Charles de Sivry, Achille est confié à Antoinette Mauté de Fleurville, élève de Chopin et belle-mère de Verlaine ; elle le prépare à entrer au Conservatoire de Paris : il y est admis en 1872.
Il étudie le piano avec Antoine Marmontel et le solfège avec Albert Lavignac. Il obtient de petits prix pour le piano et le solfège entre 1875 et 1877 et ne peut prétendre à une carrière de pianiste virtuose. Il entre dans la classe d'harmonie d'Émile Durand et dans celle d'accompagnement d'Auguste Bazille où il obtient son seul premier prix.
Il compose ses premières mélodies en 1879 sur des textes d'Alfred de Musset ( Madrid, Ballade à la lune).
En été 1880, il est engagé par Nadezhda von Meck, pour apprendre à ses enfants à jouer des duos avec elle. Il séjourne avec la famille à Arcachon, puis à Florence, où il compose sa première œuvre pour le piano et son trio pour piano.
A son retour à Paris il s'inscrit dans la classe de composition d'Ernest Guiraud, et gagne sa vie comme accompagnateur dans le classe de chant de Victorine Moreau-Sainti. Il y rencontre Marie Vasnier pour laquelle il écrit des mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, Leconte de Lisle et Banville
En 1881, il rejoint Madame von Meck pendant deux mois en Russie. Il est de nouveau à Moscou en été 1882, puis à Vienne pour deux mois.
En 1883, il présente sa cantate Le Gladiateur pour le Prix de Rome.
Il est engagé comme accompagnateur des choeurs «Concordia» où Gounod le prend sous sa protection. Il compose de nouvelles mélodies pour Marie Vasnier sur des textes de Paul Bourget et de Paul Verlaine.
En 1884, il remporte le premier grand Prix de Rome avec sa cantate «L'enfant prodigue».
Il est pendant deux années un pensionnaire indocile de la Villa Médicis. Il y compose Zuleima (perdu), Printemps (suite symphonique) et La demoiselle élue, qu'il achève après son retour à Paris zen 1887.
Il fréquente les milieux littéraires et artistiques, y rencontre les poètes symbolistes, se lie avec Paul Dukas, Robert Godet, Raymond Bonheur. Deux de ses Ariettes oubliées sont données à la Société Nationale de Musique. Il compose les Cinq poèmes de Baudelaire et la Fantaisie pour piano et orchestre.
En 1888 et 1889 il se rend à Bayreuth.
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Au cours de l'Exposition Universelle de 1889, il découvre avec intérêt les gamelans de Java. Il travaille pendant deux années à Rodrigue et Chimène, un opéra sur un livret de Catulle Mendès, d'après Le Cid.
Fin 1890, il rencontre Mallarmé qui lui demande de participer à un projet théâtral qui n'a pas abouti autour du poème L'Après-midi d'un faune. Il fait la connaissance d'Erik Satie et publie des mélodies pour piano. Il découvre Edgar Poe et Maeterlinck.
En 1892, il met en musique quelques unes de ses poésies influencées par le symbolisme.
En 1893 La Demoiselle élue est donnée A la Société Nationale, et son quatuor pour cordes est joué par la quartette Ysaÿe.
Ernest Chausson le prend sous sa protection et pendant deux années lui apporte une aide financière.
Il découvre Boris Goudounov de Moussorgsky et La pièce de Maeterlinck; Pelléas et Melisande, jouée au théâtre des Bouffes du Nord à Paris.
Il fréquente le salon de Mallarmé et revient au projet de l' Après-midi d'un faune en composant le prélude.
Il rencontre Pierre Louÿs et se rend avec lui à Gand auprès de Maeterlinck pour obtenir le droit de composer sur Pelléas et Melisande. L'opéra est achevé en 1895, mais n'est pas créé. En 1897-1898, il compose La Chanson de Bilitis, sur un texte de Pierre Louÿs. En 1899, il achève Nuages, Fêtes et Sirènes ; la même année il se marie avec Lilly Texier.
En 1903, ses relations avec Emma Bardac sont à l'origine d'un drame familial et de fâcheries avec quelques amis.
En 1905 il signe un contrat d'exclusivité avec les éditions Durand. La Mer est créée le 15 octobre 1905.
En 1908, il dirige lui-même l'exécution de La Mer et des extraits de Pelléas aux Concerts Colonne. Pelléas est créée en Allemagne et à New York, et la première biographie par Louise Liebich est publiée à Londres. En 1919, Louis Laloy publie à son tour, à Paris, une biographie de Debussy.
En 1909, à la demande de Gabriel Fauré, il entre au conseil d'administration du Conservatoire. Il se lie avec André Caplet. En février 1909, il est en Grande-Bretagne.
Emma Debussy (Bardac)
En 1910, Ibéria et Rondes de Printemps sont créés. Il se rend à Vienne et à Budapest, puis à son retour, il compose Le martyre de Saint Sébastien, mystère en 5 actes de Gabriele D'Annunzio. Il se lie avec Stravinsky.
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Le 15 mai 1913, création de Jeux (poème dansé) par les Ballets russes de Diaghilev. Il écrit pour la Revue Musicale et dirige la création d'Imagespour orchestre le 26 février 1913. Il compose le second livre de préludes pour piano,Trois poèmes de Mallarmé, et une ballet pour enfants, La boîte à joujoux (piano seul).Il se rend à Saint-Petersbourg et à Moscou, et, qu début d e1914 à Rome, Amsterdam, La Haye, Bruxelles, Londres.
Il compose La Berceuse héroïque pour une commande du Daily Telegraph pour le «King Albert's Book». En 1915, il subit une opération du colon il passe l'été à Pourville, ville côtière de la mer du Nord. Il y compose la Sonate pour violoncelle, Blanc et noir, Les Études, et la sonate pour flûte, alto et harpe.
Il revient à l'un de ses anciens projets, La chute de la maison Usher. Il écrit une nouvelle version du livret, mais ne compose une esquisse complète que pour une scène.
En mars 1917 il termine la composition de la sonate pour violon, créée à Saint-Jean-de-Luz par Gaston Poulet. Ce sera la dernière apparition publique de Debussy.
Hommage à notre parrain
CLAUDE BOLLING
Pianiste, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre, Claude Bolling est sans doute actuellement l'un des musiciens français les plus réputés dans le monde, dans les domaines allant du jazz à la variété et la musique de film.
Dès les premières leçons de piano, il trouve dans la musique la passion de sa vie, l'univers idéal où sa sensibilité artistique peut donner libre cours à sa créativité. Bien que né à Cannes le 10 avril 1930, Claude Bolling a toujours vécu à Paris, malgré un intermède niçois pendant l'Occupation, au cours duquel il reçoit l'enseignement précieux de Marie-Louise "Bob" Colin, pianiste, trompettiste et batteur dans un des nombreux orchestres féminins à la mode dans l'entre-deux-guerres.
Ayant, par un de ses camarades d'école, découvert le monde magique du jazz, il a tôt fait de s'intéresser à Thomas "Fats" Waller, dont la musique festive ne manque pas de l'attirer. Il est encore en culottes courtes quand, en 1945, il remporte le tournoi des amateurs, organisé par Jazz Hot et le Hot Club de France à Paris. Son champ d'intérêt s'étend rapidement aux autres maîtres du piano : Willie "The Lion" Smith, Eroll Garner et Earl Hines dont il est le disciple. Il a seize ans lorsqu'il organise sa première formation avec quelques jeunes musiciens de talent, enregistrant son premier disque à dix-huit ans.
Claude Bolling doit au jazz d'avoir fait la connaissance de Boris Vian, pour lequel il écrit les arrangements des "Chansons possibles et impossibles". Le succès de ce disque lui met le pied à l'étrier dans le monde des variétés.
Plusieurs artistes célèbres à partir des années cinquante et soixante lui confient alors la direction musicale de leurs réalisations : Sacha Distel, Jacqueline François, Juliette Greco, Henri Salvador, Brigitte Bardot… font appel à lui pour leurs albums. Et c'est à l'un d'entre eux, Dario Moréno, vedette d'une production cinématographique, qu'il doit d'écrire sa première musique de film. Il est aussi le créateur du groupe des "Parisiennes". René Clément l'engage ensuite pour écrire la partition de "Le Jour et l'Heure". Il commence alors une véritable carrière de compositeur de musique de films. Il en a, à ce jour, écrit plus de cent, dont certaines ont été d'immenses succès (Borsalino, Louisiane, Flic Story, Le Magnifique, The Awakening, California Suite...). Animant dans les années soixante les grandes émissions télévisées de variétés d'Albert Raisner, de Maritie et Gilbert Carpentier, de Jean-Christophe Averty…, il compose pour la télévision de nombreuses musiques, dont certaines restent dans toutes les mémoires: (Les Brigades du Tigre, La Garçonne, Le Clan…).
L'expérience professionnelle et ses succès lui confèrent une autorité incontestée parmi ses collègues musiciens lui permettant de travailler avec les plus grands noms de la profession, toutes musiques confondues. Il invente ainsi une forme nouvelle d'expression, sorte de patchwork musical, la "Crossover Music", qui fait, sans les dénaturer, cohabiter, dans des pièces très organisées, les syntaxes du jazz et du classique. Sa "Suite pour flute et Jazz Piano Trio, écrite à l'intention de Jean-Pierre Rampal et enregistrée avec lui, connaîtra un immense succès aux Etats-Unis. Elle restera 530 semaines au hit parade et obtiendra les disques d'or et de platine. L'expérience se reproduira par la suite avec Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, Yo Yo Ma, l'English Chamber Orchestra, Patrice et Renaud Fontanarosa, Marielle Normdann, Guy Touvron, Eric Franceries…
Le talent de Claude Bolling a pu s'exprimer dans toutes les formes d'expression musicale. Cependant, l'homme reste dans son tréfonds, un musicien de jazz qui continue à vibrer pour un solo de ragtime, pour un air de boogie, pour une orchestration de Sy Oliver. Le pianiste parfois s'efface et devient enfin chef, son rêve ellingtonnien d'un big band, qu'il organise et dirige depuis les années soixante-dix. Cette formation, composée de musiciens de très grand talent travaillant avec lui depuis de longues années, ne tarde pas à faire reconnaître ses qualités exceptionnelles. Il a fêté son vingtième anniversaire en 1996 et a fait le tour du monde : invité aux Etats-Unis, en Asie, en Amérique du Sud, au Mexique… c'est partout un immense succès auprès d'un public large, conquis par le caractère populaire du jazz.
Aujourd'hui, Claude Bolling occupe, par son rayonnement personnel, le rôle d'ambassadeur itinérant de la France dans le monde. Il oeuvre à la reconnaissance du jazz et d'une école, comme l'on fait les deux grands maîtres français, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli.
DISCOGRAPHIE
Original Ragtime (1966)
Original Boogie-Woogie (1968)
Original Piano Greats (1972)
Suite pour Flûte et Piano Trio (1975)
Concerto pour Guitare et Jazz Piano Trio (1975)
Suite pour Violon et Jazz Piano Trio (1977)
All Time Favorites (1978)
Picnic Suite (flûte, guitare et piano trio) (1980)
Toot Suite pour Trompette et J.P.Trio (1981)
Live at the Meridien (1984)
Jazz a la Française (1984)
Suite pour Violoncelle et J.P.Trio (1984)
Suite pour Flûte et Piano Trio n°2 (1987)
Bolling plays Ellington vol.1 (1987)
Bolling plays Ellington vol.2 (1987)
Live au Petit Journal (avec G.Marchand) (1988)
2 Sonates pour deux pianistes (1989)
Black, Brown & Beige (1990)
Warm up the Band (1991)
First Class (1992)
Cross-Over USA (1993)
Enchanting Versailles (1994)
The Victory Concert (1994)
CinemaDreams (1996)
A Drum is a Woman (1996)
A Tone Parallel .. (1999)
PariSwing (2000)
Rolling with Bolling (2001)
Le Vent Tourbillon
(Conte musical)
Musiques de cinéma
1998 HASARDS OU COÏNCIDENCES (avec Francis Lai) Claude Lelouch
1991 PLAISIR D'AMOUR Nelly Kaplan
1991 NETCHAIEV EST DE RETOUR Jacques Deray
1989 SAUF VOTRE RESPECT Guy Hamilton
1987 LA RUMBA Roger Hanin
1986 LA GITANE Philippe de Broca
1985 ON NE MEURT QUE DEUX FOIS Jacques Deray
1984 THE BAY BOY Daniel Petrie
LE LEOPARD Jean-Claude Sussfeld
1983 LOUISIANE Philippe de Broca
1982 LA REVANCHE Pierre Lary
LE BRACONNIER DE DIEU Jean-Pierre Darras
1981 TROIS HOMMES A ABATTRE Jacques Deray
UNE MERVEILLEUSE JOURNEE Claude Vital
WILLIE AND PHIL Paul Mazursky
1980 THE AWAKENING Michael Newell
FAIS GAFFE A LA GAFFE Paul Boujenah
1979 CALIFORNIA HOTEL (CALIFORNIA SUITE) Herbert Ross
LA GUEULE DE L'AUTRE Pierre Tchernia
L'HOMME EN COLERE Claude Pinoteau
1978 LA BALLADE DES DALTON Morris et Goscinny
UN PAPILLON SUR L'EPAULE Jacques Deray
L'HOROSCOPE Jean Girault
1977 SILVER BEARS Ivan Passer
LE MILLE-PATTES FAIT DES CLAQUETTES Jean Girault
1976 L'ANNEE SAINTE Jean Girault
L'ORDINATEUR DES POMPTES FUNEBRES Gérard Pires
LES PASSAGERS Serge Leroy
1975 VOUS NE L'EMPORTEREZ PAS AU PARADIS François Dupont-Midy
AU BAL DE NEPTUNE (c-m) Jean Reynaud
IL FAUT VIVRE DANGEREUSEMENT Claude Makowski
FLIC SORY Jacques Deray
LE GITAN José Giovani
1974 DITES-LE AVEC DES FLEURS Pierre Grimblat
BORSALINO & CO Jacques Deray
DEUX GRANDES FILLES DANS UN PYJAMA Jean Girault
DIS-MOI QUE TU M'AIMES Michel Boisrond
1973 QUAND C'EST PARTI, C'EST PARTI Denis Heroux - Gilles Richer
1972 LA MANDARINE Edouard Molinaro
LE SOLITAIRE Alain Brunet
LE MAGNIFIQUE Philippe de Broca
1971 DOUCEMENT LES BASSES Jacques Deray
ON EST TOUJOURS TROP BON AVEC LES FEMMES Michel Boisrond
CATCH ME A SPY (LES DOIGTS CROISES) Dick Clement
LA GRANDE MAFIA Philippe Clair
LUCKY LUKE Morris et Goscinny
1970 LA BAILLE (c-m) Jean Reynaud
QUI Léonard Keigel
LE MUR DE L'ATLANTIQUE Marcel Camus
1969 SATURDAY AFTERNOON (UN SAMEDI APRES-MIDI) (c-m)
Harry Langdon (1926)
STEAMBOAT BILL JUNIOR Buster Keaton (1928)
SEVEN CHANCES (FIANCEES EN FOLIE) Buster Keaton (1925)
BORSALINO Jacques Deray
1968 THE NAVIGATOR Buster Keaton (1924)
VIVRE LA NUIT Marcel Camus
1967 DU MOU DANS LA GACHETTE Louis Grospierre
1965 TYPHON SUR HAMBOURG Alfonso Balcazar
MOI ET LES HOMMES DE 40 ANS Claude Pinoteau
1963 LE JOUR ET L'HEURE René Clément
LES AVENTURES DE SALAVIN Pierre Granier Deferre
CONSTANCE AUX ENFERS François Villiers
1961 MICHELIN ET L'ASSAUT DU PROGRES (c-m) L. Berthon
VENDREDI TREIZE HEURES Alvin Rakoff
1960 LES MAINS D'ORLAC Edmond T. Greville
L'HOMME A FEMMES Jacques-Gérard Cornu
DE NOE A ZOE (dessin animé) L. Berthon / Y. Mutschler
1959 LA LIGNE DE MIRE Jean-Daniel Pollet
1957 JOIE DE CANNES(court-métrage) Régie : René Vautier
PARIS A LA MANIERE DE...(c-m) Jacques Thierry
POURVU QU'ON AIT L'IVRESSE Jean-Daniel Pollet
CETTE NUIT-LA (avec Maurice Ledoux) Maurice Cazeneuve
1955 OH QUE MAMBO (arrangeur pour Guy Magenta) Jean Guillon
BONJOUR CINEMA
1952 AUTOUR D'UNE TROMPETTE Pierre Neurisse
AUDITORIUM Renaud
La première chose qui frappe dans ce disque, c'est la voix cassée de Renaud. 14 titres de très beaux textes qui nous racontent les déboires de sa vie et de notre société. Beaucoup de mélancolie et de tristesse ...
Mes chansons préférées: - « Mister Renard » - « Manhattan-Kaboul ». Lucas
"Manhattan-Kaboul"
Ecrite et interprétée par Renaud et Axelle Red, cette chanson met en scène deux enfants. Un petit portoricain new-yorkais victime de l'attentat du 11 septembre contre le World Trade center et une petite afghane victime elle de la guerre dans son pays. On comprend que même s'ils ne se connaissent pas, ces deux inconnus au bout du monde ont péri, pulvérisés par la violence éternelle. Une vraie chanson d'actualité ! J'ai beaucoup aimé. Pauline
"Doudou s'en fout"
Sur un tempo assez rapide, cette chanson nous parle d'une vendeuse de maillots de bain. Elle doit servir des femmes très différentes, plus ou moins aimables ... Le soleil et l'amour n'entrent jamais dans son magasin, mais elle s'en fout car quand le mois d'août arrive, elle part sur son île sous les cocotiers où elle est la plus belle. Nous avons aimé. Margot et Laure
"Mistral gagnant"
"A m'asseoir sur un banc cinq minutes avec toi..." Renaud parle à sa fille de sa propre enfance. Cette chanson a toujours été ma préférée. La mélodie à elle seule justifiait ce choix. Pourtant, il m'a fallu attendre près de vingt ans pour être entièrement touché par le texte. J'ai personnellement souvenir des "Mistrals gagnants" qu'on achetait chez une vieille épicière en allant à l'école. A l'intérieur du papier d'emballage, on découvrait si l'on avait gagné ou perdu. Quand c'était gagné, on avait le droit à un autre "Mistral gagnant" gratuit !
Les rires des enfants nous renvoient à notre propre enfance mais sont aussi un des grands bonheurs de la vie quand on est parent. Nostalgie, quand tu nous envahis... A écouter, ou réécouter. JPL
Docteur Renaud, Mister Renard
Depuis la sortie de son nouvel album "Boucan d'enfer", une génération entière (moins de 18 ans) découvre Renaud
Après 8 ans d'absence, le chanteur anarchiste n'a rien perdu de son talent. 14 nouvelles chansons qui nous parlent de lui, des autres et de la violence du monde.
Qui est Renaud ?
Il s'est pointé en bande, ils étaient déjà deux le jour du 11 mai 1952. Ça se passait dans une maternité du 14e arrondissement, ou Solange Séchan, heureuse et étonnée, voyait paraître deux petites têtes de bébé garçons braillards. Elle avait déjà donné naissance à trois filles et un garçon. Avec les jumeaux nouveaux-nés, Renaud et David, l'équilibre des sexes était donc établi dans sa petite famille.
"Mon père a essayé de nous pousser à apprendre le solfège. Mais c'était pas facile, parce que, comme j'avais un frère jumeau, on s'aidait mutuellement à rien faire. Je disais: Ouais, le cours de piano, ça me gonfle... Si David y va, j'y vais. Et David disait pareil, si bien qu'on n'y allait ni l'un ni l'autre ". A vrai dire, l'école ne l'a jamais intéressé outre mesure. Il y va comme tous les petits garçons de son âge, ne s'y fait remarquer ni parmi les premiers, ni parmi les derniers. Ce qu'il déteste surtout, c'est d'avoir à se lever alors qu'il fait encore nuit pour partir dans le froid.
Evidemment, jamais au cours de son enfance Renaud n'a envisagé, ni même imaginé qu'il pourrait être un jour chanteur. " Je voulais faire cuisinier d'abord... Parce que, un jour, j'avais fait une tarte et mes parents avaient dit: Ah ! ce que c'est bon... C'est bien... Il est doué...Il sera cuisinier, mon fils... Alors, pendant deux ou trois ans, j'ai voulu faire cuisinier... Tous les dimanches, je faisais une tarte. C'était pas possible, on se demandait si la croûte c'était l'assiette ! ".
"Quand Mai 68 est arrivé, ma vie n'a plus été que la politique et les filles."
A l'âge de dix-sept ans, Renaud se retrouve confronté à la vie active. Et finalement pas mécontent que ça lui arrive. Pour lui, c'est un peu sa vraie vie qui commence. Il trouve des petits boulots.
A Pâques 71, alors qu'il va atteindre ses dix neuf ans, Renaud décide d'aller passer quelques vacances en Bretagne. Un soir à Belle-Ile, il tape une clope à un type dont la tête lui revient. C'est Patrick Dewaere. Il deviennent copains et se revoient, de retour à Paris. C'est la grande époque des débuts du Café de la Gare. Avec ses chansons, Renaud fait plutôt bonne impression sur l'équipe de Romain Bouteille, qui lui propose de jouer le rôle de Robin dans une de ses pièces " Robin des Quoi ? ". "Je remplaçais un mec qui partait aux Etats-Unis. Par la suite , j'étais pas là pour le remplacer alors ils ont pris Depardieu ! C'est à cause de cette période que je suis devenu si copain avec Coluche: au départ, il venait là pour faire les plâtres! On s'est jamais perdu de vue."
Alors qu'il va sur ses vingt-et-un ans, Renaud sait maintenant une chose: tous les petits boulots auxquels il s'est essayé l'ennuient profondément et la seule chose qu'il prend plaisir à faire c'est de s'exprimer devant des gens, que ce soit au théâtre ou en chantant ses chansons.
Renaud Gavroche
" J'ai jamais ramé, jamais lutté pour faire de la scène ou un disque ".
Depuis 68, en se penchant sur l'histoire de la Commune et des mouvements anarchistes, Renaud a redécouvert ce folklore dont les échos avaient bercé ses vacances d'enfant chez les " chtimis ".
L'idée semble évidente :pourquoi n'irait-il pas chanter toutes ces chansons qu'il aime dans les rues, comme ça se faisait autrefois ? En passant le chapeau, il ramasserait bien de quoi boire quelques chopes. L'idée est en effet lumineuse et il se constitue un répertoire, mélangeant les vieilles rengaines archi-connues avec des chansons écrites par lui sur le modèle de jadis. Accordéon, guitare, chant, il se trouve que son pote Michel Pons joue plutôt bien de l'accordéon.
C'est dans les premiers mois de 1974 que Renaud présente pour la première fois ses chansons sur une scène de music-hall. "Les P'tits Loulous" sont trois (Renaud, Coluche, plus un guitariste préposé à passer le chapeau) et jouent une vingtaine de minutes pendant la première partie de Coluche, où défilent aussi prestidigitateurs, ventriloques et autres attractions.
C'est alors qu'une productrice de chez Wha-Wha Musique repère notre Gavroche soixante-huitard et lui propose d'enregistrer un disque. Toujours timide à l'excès dans ce genre de situation, Renaud accepte, mais du bout des lèvres. " Je n'avais pas très envie de faire dans la chanson, ce n'était pas ma vocation. C'était un passe-temps que je faisais en dilettante. Pour moi, chanter était un petit boulot comme les autres et je ne pensais pas en tirer des fortunes. Et puis j'avais des petits besoins, j'habitais chez mes parents, où j'avais un toit et un repas par jour ".
L'album sera un succès d'estime encore très confidentiel. " Il y a deux mille deux cents mecs en France, que je ne connais pas, qui ont acheté mon disque, au début. J'ai trouvé ça super ".
Renaud loubard en route vers la gloire
1977, I'année de ses vingt-cinq ans, va représenter un grand tournant dans sa vie. Il s'est trouvé un boulot à mi-temps dans un magasin de motos spécialisé dans la construction de choppers, ce qui n'est pas pour lui déplaire. Sa vocation de comédien semble vouloir aboutir, lorsqu'il est engagé pour jouer dans la troupe de la " Veuve Pichard "... Pourtant, le destin allait en décider tout autrement: à défaut de lui ouvrir les portes de la gloire théâtrale, son séjour au café théâtre va lui faire découvrir la femme de sa vie.
" Quand j'ai rencontré Dominique, je me suis dit: c'est elle et pas une autre. On a tout de suite décidé de vivre ensemble, se marier, faire des enfants". Son deuxième album, dédié à Dominique, sortira en octobre 77. Il contient une pléiade de chansons devenues aujourd'hui des classiques (voir la discographie).
Il a clamé partout qu'il voulait plein de gosses, parce qu'il les adorait, que c'était essentiel et lorsque l'heureux événement se produit en août 80, la petite Lolita semble concrétiser, à elle seule, tous ses rêves de bambins.
Alors, étrangement et progressivement, on va voir l'image de Renaud évoluer à travers ce qu'en disent les médias. On va s'apercevoir qu'il n'est pas seulement ce p'tit voyou qu'on a pris plaisir à exhiber, qu'il est aussi un sentimental. " C'est vrai ", avoue-t-il lui-même, " qu'il n'est pas évident que Renaud soit un papa gâteau qui aime bien pouponner, par rapport au blouson de cuir et tout Ça. Le blouson de cuir, c'est un rempart, une armure, pour dissimuler ou de la tendresse, ou un désir d'affection ".
L'ombre et la lumière
A partir de 1997, une longue période difficile s'ouvre pour Renaud. Souffrant du départ de sa femme Dominique, il met des années à s'en remettre et sa déprime d'alors se noie dans l'alcool.
Aux Victoires de la musique 2001, le chanteur reçoit un trophée spécial pour son oeuvre.La même année, Renaud se lance dans l'enregistrement d'un nouvel album, le premier album original depuis 1994. Nommé "Boucan d'enfer", il sort le 28 mai 2002.
Toujours prêt à exprimer ses idées, Renaud le fait avec ses propres mots, témoignant ainsi d'une langue française peu orthodoxe mais néanmoins vivante. Son langage très imagé, sa verve argotique et son style vindicatif qu'il exprime dans ses chansons constituent sa marque de reconnaissance.
Sa Majesté l'ORGUE
Maurice Ravel 1875-1937
Une vie si dépourvue d'éclats et d'aventures qu'elle en devient mystérieuse; une personnalité discrète, qui échappe aux plus familiers; une œuvre rare, dont la virtuosité est mise au service de recherches et d'audaces qui révolutionnent les techniques pianistiques et orchestrales: tel est Maurice Ravel, dont le Boléro reste le morceau de musique français le plus joué dans le monde.
INTERVIEW
La note bleue: « Comment s'est révélée ta passion pour la musique? »
M.Ravel: « Mon père était ingénieur, d'origine suisse, il était passionné de mécanique et expérimentait des modèles d'automobile; ma mère était d'origine basque. De mes parents, j'ai hérité, d'une part, de la passion des miniatures et des automates, d'autre part, le goût pour les rythmes et les couleurs de l'Espagne. Mon père entreprend très tôt de me faire donner des leçons de piano, auxquelles, il faut bien l'avouer, je me montre particulièrement rétif! Pris en main par Henry Ghys, puis par Charles René, qui m'enseigne l'harmonie, j'entre au Conservatoire en 1889, où j'acquiers une grande technique et où je fais preuve d'une rare curiosité pour les musiques exotiques. »
La note bleue: « A quel âge as-tu composé ta première oeuvre? »
M.Ravel: « En 1888, un mouvement de sonate pour piano, j'avais 13 ans... »
La note bleue: « Qui sont les musiciens qui t'inspirent? »
M.Ravel: « En réalité, je m'essaie à tout et j'accueille les esthétiques les plus diverses: Wagner, Liszt, Franck, Debussy... et je me trouve en communauté de pensée avec l'impertinence d'Erik Satie! »
La note bleue: « Comment devient-on le musicien français le plus joué au monde? »
M.Ravel: « C'est ma rencontre, en 1912, avec Diaghilev et les Ballets russes qui m'a assuré ma consécration. En effet, j'ai pu m'exprimer dans le domaine du ballet comme dans nul autre. Quand, en 1928, j'ai composé le "Boléro", j'avais acquis une solide expérience de musicien au service de la danse. »
La note bleue: « Quelle est cette étrange maladie dont tu souffres? »
M.Ravel: « La maladie de Pick . Je ne coordonne plus mes mouvements, j'ai même du réapprendre à écrire! »
Interview réalisée le 23 octobre 1935 grâce à notre machine à remonter le temps.
... mais bientôt sa maladie s'aggrave, et Maurice Ravel meurt le 28 décembre 1937, après une ultime intervention chirurgicale...
AUDITORIUM
ECOUTE-DECOUVERTE-EMOTIONS
Maurice Ravel « Boléro »
L'oeuvre la plus célèbre de Maurice Ravel est aussi le morceau de musique classique le plus joué au monde ...
L'oeuvre:
Composé en 1928 à la demande de la danseuse Ida Rubinstein, le boléro, que M.Ravel qualifie "d'expérience dans une direction très limitée" est un immense ostinato construit à partir de deux thèmes ; le premier en do majeur et le second en do mineur.
Il se répète une dizaine de fois dans des combinaisons instrumentales sans cesse renouvelées (flûte, clarinette, hautbois, cor anglais, basson, saxophones, trompette, trombone, cordes).
Une insistante formule rythmique récurrente est énoncée dans un tempo immuable (caisse-claire à laquelle les instruments solistes viennent s'ajouter après avoir interprété l'ostinato).
"Un long et progressif crescendo jusqu'au tutti final où le morceau semble s'effondrer dans un cataclysme".
Petit lexique:
boléro: danse espagnole à 3 temps.
ostinato: thème mélodique ou rythmique se répétant périodiquement et "obstinément".
crescendo: indication de nuance qui commande l'augmentation progressive de l'intensité sonore.
tutti: passage musical exécuté par tous les instruments.
Anaïs, Emilie, Alexandre, Mathieu, Manon, Baptiste et Lucas ont écouté les 17 minutes du Boléro;
Ils nous livrent leurs impressions...
"C'est très sérieux et rythmé ... il y a des moments on croirait que c'est égyptien ... une armé qui défile" Lucas
"Ça me fait penser à des nomades dans le désert, ils marchent ... c'est une musique dynamique en crescendo avec tous les instruments de l'orchestre". Baptiste
"Au début, c'est très joli, calme, doux et bien joué. L'idée de faire jouer la même chose aux instruments chacun leur tour est très bonne ... la fin ressemble à une catastrophe qui s'est passée ..." Manon
"C'est assez triste ... ça dure trop longtemps ... les coups de tambour se répètent tout le temps ..." Mathieu
"Ça me fait penser aux animaux qui défilent pour entrer dans l'arche de Noë avant le déluge ... au défilé d'un grand pharaon." Alexandre
"Musique très douce, on dirait qu'elle ne va pas se terminer, ou qu'elle n'a pas commencée ... On attend vraiment une suite ... musique attirante ... Plus c'est fort, plus c'est beau!" Emilie
"C'est une musique qui m'entraîne à danser ... j'aime qu'elle se répète, c'est joyeux ..." Anaïs
